יוצרים שותפים

אבנר בן-עמוס

היסטוריון

פרופסור אבנר בן-עמוס הוא מרצה להיסטוריה של החינוך בבית הספר לחינוך באוניברסיטת תל אביב. בעל תואר B.A בתולדות התיאטרון והיסטוריה כללית מהאוניברסיטה העברית ובעל תארים M.A ו-PhD בהיסטוריה אירופאית מאוניברסיטת קליפורניה - ברקלי. ב-1986 כתב את המחזה "שרה אישה עיקשת" שהוצג בפסטיבל עכו ובתיאטרון הספרייה, בית צבי. ב-2004 היה למעבד שותף יחד עם רות קנר להצגת הקבוצה "דיוניסוס בסנטר" לפי ספרה של תמר ברגר. ב-2013 מעבד שותף עם מור פרנק ל"הוא הולך בשדות" לפי רומן ומחזה של משה שמיר הוא הלך בשדות.

כנרת קיש

מעצבת במה

בוגרת תואר ראשון בהצטיינות ושני בהצטיינות יתרה בחוג לתיאטרון באוניברסיטת תל אביב. עיצבה תפאורות בתיאטראות בארץ ובעולם. לימדה עיצוב תפאורה באוניברסיטת תל-אביב, במכללת שנקר ובבית הספר לתיאטרון חזותי בירושלים. מרצה אורחת בטכניון בחיפה, באוניברסיטת חיפה, במכון הטכנולוגי חולון, באוניברסיטת בן גוריון ובמסלול לטיפוח כותבים של אנסמבל תיאטרון הרצליה. שותפה ליצירת הצגות הקבוצה: "הדרך לשמה", "הוא הולך בשדות", "מחברת העברית", "שעת הגלגול", "עלילות חומית", "קשרי משפחה", "תגידי לי משהו", "פעולות דיבור".

רוני תורן

מעצב חלל ותלבושות

יליד ירושלים. החל את דרכו כעורך ומגיש תכניות רדיו וטלויזיה. למד אמנות ותיאטרון בפריס ובוגר החוג לתיאטרון באוניברסיטת תל אביב. עיצב תפאורה ותלבושות למגוון רחב של הפקות תיאטרון ואופרה במרבית התיאטראות בארץ ובמבחר תיאטראות בעולם. בשנת 1986 זכה בפרס מרגלית לאמנויות הבמה, ב־1991 במדליית כסף בקוואדרינלה של פרג, וב־2005 במדליית כסף בתערוכת העיצוב הבינלאומית World Stage Design בטורונטו. ב־2007 זכה בפרס ארגון ה־ OISTAT ונבחר לאחד מבין 23 התפאורנים הבולטים בעולם ("The Honorable Scenographers"), וב־2009 זכה בפרס לנדאו של מפעל הפיס. שותף ליצירת הצגות קבוצת תיאטרון רות קנר ("אצל הים", "ריצה") וההצגות שמביימת רות קנר בתיאטרון קאי בטוקיו החל משנת 2005.

יאיר ורדי

פיתוח וניהול פרוייקטים | עיצוב תאורה

ורדי הוא יוצר תיאטרון, אוצר, דרמטורג ומעצב תאורה. בעל תואר ראשון בהצטיינות יתרה בתיאטרון ובכוראוגרפיה מ – Dartington College of Art (Devon, UK) ובעל תואר שני בכוראוגרפיה מה – UDK Berlin. בשנת 2005 יזם את פסטיבל "א-ז'אנר" בתיאטרון תמונע ושימש כמנהל האומנותי שלו ב-13 השנה האחרונות. בין 2012-2017 עבד בתיאטרון תמונע תחת הכותרת פיתוח יוזמות ואוצרות לצדה של נאוה צוקרמן, היה אחראי על כל הפרויקטים המיוחדים של התיאטרון, ואצר את כל פסטיבלי התיאטרון. עבודותיו הוצגו בתיאטרון תמונע, בפסטיבל עכו, באופר סטודיוס (ברלין), בנילו סנטר (איסלנד) ובפסטיבלים שונים בברלין ובאנגליה. זכה במלגות מטעם קרן ירושלים, האיחוד האירופאי וקרן לגסי. כמעצב תאורה, ורדי עיצב תאורה לפסטיבלים ולאמנים רבים מכל קשת תחומי האמנות בגלריות, בתיאטרות, במרחב הציבורי ובבמות ברחבי העולם. שותף ליצירת הצגות הקבוצה: "ריצה", "הליכה שיחה ריצה - אצל הים", "קשרי משפחה".

אבשלום אריאל

מוסיקאי

מלחין ומבצע. סיים תואר ראשון בקומפוזיציה בהצטיינות בבית הספר למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה. השתתף בכיתות אמן וסדנאות עם המלחינים קז'ישטוף פנדרצקי, פיליפ לרו, חיה צ'רנובין, סטיבן טקצוגי ואחרים. יצירותיו הקאמריות בוצעו במסגרות שונות באסיה ובאירופה, בין השאר באנסמבל מודרן, אנסמבל מיתר, קבוצת מוזיקה נובה, אנסמבל פלוס מינוס, האקדמיה למוזיקה בבאזל, פסטיבל צליל מעודכן ובית הספר למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה. החל ב-2008 הוא משמש כיוצר-שותף ונגן גיטרה חשמלית בלהקת הרוק הניסיוני "סאל חרדלי". אבשלום זכה במלגת קלון למלחינים צעירים ובמקום ראשון בתחרות הקומפוזיציה של בית הספר למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה. הוא גם נבחר להיות הנציג הישראלי הצעיר של איגוד הקומפוזיטורים בישראל בפסטיבל ה-32 של איגוד הקומפוזיטורים האסייתי בטוקיו, יפן. הלחין, ביצע וניצח על יצירות מוסיקה-תיאטרון באורך מלא - אופרת הרוק "מקהלת הנערות של לאב ביץ'" ו"ריצה - למקהלה, נגנים ושחקנים" ו"שעת הגלגול" בבימויה של רות קנר.

אילן גרין

מוסיקאי

גרין הוא נגן ויוצר, בונה כלי נגינה, מרצה ואמן ויזואלי, המקים והמנהל של המחלקה למוסיקה חדשה בבית הספר לאמנות מוסררה בירושלים. ב־1989 היה שותף להקמת להקת נקמת הטרקטור וחבר בלהקה עד שנת 2004, וב־1999 שותף להקמת ההרכב קרכצ שעוסק ברעש ובצלילים אלקטרוניים ואקוסטיים חיים. היה שותף להוצאת שבעה דיסקים עם נקמת הטרקטור ודיסקים נוספים, ביניהם דיסק בעקבות פרויקט קולות הלוויים – פרויקט מוסיקלי ייחודי שיצר, בו ביצע שחזור אמנותי של כלי נגינה מתקופת בתי המקדש, בנה אותם מחדש ויצר מופע מוסיקלי המבוסס על נגינה בהם. גרין יוצר מיצבים ופסלי סאונד ושותף ליצירת מוסיקה למגוון מיצגים והופעות מחול ותיאטרון. עיצב את הסאונד להצגה גילוי אליהו (2001) ויצר מוסיקה להצגה אצל הים (2005).

אורי דרומר

מוסיקאי

אורי הוא מוסיקאי, אמן בינתחומי ומורה, מקים המחלקה לאמנות בינתחומית ומדיה דיגיטלית בבית הספר מוסררה, ירושלים. הציג תערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות רבות (וידאו, אנימציה, סאונד, מיצב וצילום), משמש כאוצר ויוזם פרויקטים חברתים וכותב מאמרים וטורים אישיים במבחר עיתונים, כתבי עת ומגזינים. אורי הוא מוסיקאי פעיל, מרצה לסאונד ותולדות המוזיקה המודרנית וכותב מוזיקה למחול, תיאטרון וקולנוע. בנוסף מביים לתיאטרון. על כתיבת ובימוי המחזה "עורי" זכה בפרס ההצגה הטובה בפסטיבל עכו 2002. יצר מוסיקה להצגות הקבוצה: "גילוי אליהו" (2001) ו"מתרחצות" (2004).

שקד וקס

מעצב תאורה וחלל

בוגר החוג לעיצוב תיאטרון באוניברסיטת תל אביב, התמחה בעיצוב תאורה. בתחילת דרכו פעל בתיאטראות ובפסטיבלים שונים ועיצב תאורה למגוון מופעי תיאטרון ומופעי מוסיקה. במקביל פעל כמנהל מוצר ושיווק בחברת קומפיולייט העוסקת בפיתוח מחשבים וציוד לפיקוד על תאורה, שם היה שותף בהובלת פיתוח תוכנות ולוחות תאורה. בשנים האחרונות עובד בתפקיד בכיר בתחום ההיי־טק, אך ממשיך להיות שותף ולעצב תאורה בהפקות שונות. שותף ליצירת הצגות הקבוצה: "גילוי אליהו", "מתרחצות", "דיוניסוס בסנטר", "אצל הים", "גועל", "פרשות רצח", "מעוף היונה", "שעת הגלגול".

נעמי יואלי

יוצרת אורחת

נעמי יואלי, ילידת ירושלים, היא שחקנית, בובנאית, חוקרת תיאטרון, במאית ומספרת סיפורים. השלימה דוקטורט שכותרתו "המסכת כתיאטרון־חג ציוני", ומרצה בנושאי המחקר שלה: תיאטרון וטקס. שיחקה בהצגות יחיד במסגרת תיאטרון הקרון, ירושלים והופיעה כבובנאית, כמנחת סדנאות וכמרצה בפסטיבלים בארץ ובעולם. בשנים האחרונות יועצת אמנותית, במאית ודרמטורגית של תיאטרון הקרון, מלמדת משחק והפעלה בתיאטרון־בובות, מנחה סדנאות לאמנות הסיפור ויוצרת תיאטרון עצמאית. על ההצגה "דודה פרידה" זכתה בפרס ההצגה הטובה בפסטיבל עכו (2006) ובפרס הפרינג' בקטגורית "שפת במה" (2007), על ההצגה "בין הספירות" זכתה בפרס הפרינג' בתואר "הצגת השנה" ובפרס על בימוי ומשחק. בנוסף זכתה בפרס לנדאו לאמנויות הבמה (2008). נעמי יואלי שיתפה פעולה עם קבוצת תיאטרון רות קנר בהצגה "מתרחצות" וביימה את ההצגות "בין הספירות", ו"בשורות נעימות ומשיבות נפש" בשיתוף שחקני הקבוצה ובליווי אמנותי של רות קנר.

נועה אלרן

ילידת 1980, אמנית במה בין תחומית. בוגרת קורס נגרות של משרד העבודה לשנת ,2004, בוגרת בית הספר לתיאטרון חזותי לשנת 2009 ובעלת תואר שני בבימוי בהצטיינות יתרה בתוכנית לחקר הביצוע בחוג לתיאטרון באוניברסיטת תל אביב לשנת 2018. נעה פועלת תחת כובעים שונים בתחום אמנות המופע: ביצוע, תאורה, אובייקטים, תלבושות, בימוי ודרמטורגיה. הפרקטיקה שלה מתאפיינת בשילוב בין מדיות ובהתנסות בחשיבה פלסטית בתוך חלל מופעי. נעה עבדה בשיתופי פעולה עם יוצרים שונים ביניהם: קבוצת תיאטרון רות קנר, איריס ארז, נעה דר, לילך דקל אבנרי, ציבי גבע, יהודית סספורטס, כנרת חיה מקס. יצירותיה עלו במספר מסגרות בארץ. שיתפה פעולה עם קבוצת תיאטרון רות קנר בהצגות "שעת הגלגול", "ריצה".

נורי יעקובי

מוסיקאי

נורי יעקובי, יליד 1979, משלב בחייו הלחנה וכתיבת מוסיקה עם מחקר מדעי. בתחום המדעי עוסק במחקר בתפר שבין מדעי המחשב, מדעי המוח וקוגניציה מוסיקלית. תחום המחקר שלו (דוקטורט במסגרת המרכז לחישוביות עצבית – ICNC באוניברסיטה העברית בירושלים) הוא "תפישת קצב בבני אדם". בתחום המוסיקלי עוסק בכתיבת מוסיקה אקוסטית ואלקטרונית, הוראת מוסיקה, יצירה מוסיקלית מקורית בתחום המוסיקה היהודית, עיבוד ונגינה. יצירותיו, עיבודים שכתב והרכבים בהם היה חבר הופיעו על מבחר במות חשובות בארץ ובעולם. בשנים האחרונות החל לעסוק בכתיבת מוסיקה לתאטרון ומחול. בשנת 2006 החל לשתף פעולה ביצירת עבודות קבוצת תיאטרון רות קנר. על המוסיקה לויולה סולו מוגברת שכתב וביצע בהצעה "געל" בבימוי רות קנר זכה בפרס מרגלית.

הילה לולו לין פרח כפר בירעים

יוצרת דימויים חזותיים

הילה לולו לין פרח כפר בירעים היא אמנית רב-תחומית ואישה למופת, הפעילה מזה למעלה משלושים שנה. הציגה תערוכות יחיד בגלריות ומוזיאונים בישראל, ארה"ב, אירופה ויפן, וכן השתתפה בעשרות תערוכות קבוצתיות. מייסדת שותפה של העמותה "שרנקה", ששמה לה למטרה לקדם ולפתח פרויקטים מתוך מרחבי האמנות, הארכיטקטורה והקולנוע העוסקים בזהות, זיכרון ומקום. לאורך שנות פעילותה היא בולטת בשיח הנועז שלה, וביכולתה להעניק ביטוי חזותי וצורני לפתולוגיות העמוקות של נפש האדם, בזיקה ללוקאלי ולאוניברסלי גם יחד. עבודתה משקפת אמונה בסיסית בכך שאמנות היא חלק אינטגרלי מזרם החיים, ולא נתיב מנותק וחסר הקשר. מכאן שעבודתה היא בהכרח חברתית ופוליטית, ובה בעת אישית לגמרי. המיצגים, ההצבות, עבודות הוידאו וספרי האמנות של לולו לין טומנים בחובם שלל רב של מרקמים שונים ואפשרויות הרגשה, כולל אלו של המילה הכתובה. פונט לולו מלווה אותה לאורך שנות יצירתה, ושימש אותה גם בעבודתה המשותפת עם קבוצת תיאטרון רות קנר "ריצה", המופיעה כחלק מהטרילוגיה "אצל הים – הליכה שחייה ריצה" (2018), המבוססת על ספרו של ס. יזהר "אצל הים".

הדס עפרת

מעצב חלל ואמן מיצג

הדס עפרת הוא דמות מובילה באמנות הבינתחומית הישראלית. דרמטורג ומורה לתאטרון חזותי וארטיביזם בבתי ספר שונים לאמנות. מייסד בית הספר לתיאטרון חזותי בירושלים ומייסד תיאטרון הקרון והזירה בירושלים, וספריית גן לוינסקי למקלט ולקהילות נודדות בתל אביב. עפרת למד ספרות ופילוסופיה באוניברסיטת תל אביב (1972-75). לאחר מכן, הוא עסק בתיאטרון ה- Bunraku ו Noh באוסקה, יפן (1984-6). הוא סיים לימודי תואר שני בפקולטה לארכיטקטורה ובינוי ערים בטכניון (2016); תחום המחקר שלו הוא התערבות אמנותית ככלי להתחדשות עירונית. הוא ביים, עיצב וביצע עשרות יצירות תיאטרון וביצוע אמנות. הופעותיו ומיצבי המדיה שלו הוצגו בתערוכות רבות, תערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות של אמנות עכשווית בישראל ובאירופה, כולל תערוכת יחיד במוזיאון ישראל (2007). הוא זכה בפרס שר התרבות למצוינות באמנות (2008) ובפרס ישראל לאמנויות הבמה (2016). הוא פרסם ספרי שירה וספרים העוסקים בפרפורמנס ובאמנות. היה מעצב החלל בהצגת הקבוצה "בשורות נעימות ומשיבות נפש" (2016), ובפרויקט משותף נוסף של נעמי יואלי עם הקבוצה "בין הספירות" (2008).

מור פרנק

במאית אורחת

בוגרת תואר שני בהצטיינות במגמה לבימוי בחוג לתיאטרון, אוניברסיטת תל אביב. מלמדת משחק ובימוי בסטודיו למשחק ניסן נתיב ובמכללת סמינר הקיבוצים. רבות מהצגותיה מבוססות על עיבודים שערכה ליצירות ספרותיות – דיבוקים בפסטיבל ישראל 2008, הזהו אדם על פי ספרו של פרימו לוי בתיאטרון החאן, המוות ישב לידי על פי סיפורי הינשוף מאת ניסים אלוני בתיאטרון הבימה ועוד. הצגתה הגשם של סבא אהרן על פי סיפור מאת מאיר שלו זכתה בפרס ההצגה הטובה ביותר, פרס המוזיקה ופרס העיצוב בפסטיבל חיפה להצגות ילדים 2017 וכן בפרסי הבימוי, העיצוב, התאורה וההצגה הטובה ביותר בפרס הבמה לילדים ולנוער אסיטז' 2018. במסגרת הקבוצה יצרה את ההצגה הוא הולך בשדות, בעקבות המחזה הוא הלך בשדות מאת משה שמיר, בעיבוד משותף עם אבנר בן עמוס.

גיא שגיא

מעצב גרפי ואמן

גיא שגיא מעצב גרפי ואמן. עוסק בצדדים השונים של תקשורת חזותית עם דגש מיוחד על הקשר שבין השדה התרבותי והמרחב הפוליטי. מקים ומפעיל את סטודיו "שועל". זוכה פרס העיצוב: משרד התרבות והספורט לשנת 2009. חבר משנת 2012 ב AGI - Alliance Graphique Internationale. מרצה לעיצוב במחלקה לתקשורת חזותית באקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, ירושלים. בעל תואר ראשון מהמחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל, ירושלים, ותואר שני מ- School of Visual Arts, NY. במסגרת הקבוצה השתתף ביצירה "מחברת העברית מאת פרנץ קפקא" ואחראי על עיצוב הדימויים המייצגים את היצירה, וכן עיצב את הספר 'עלילה מקומית' שחוגג עשרים שנות פעילות לקבוצה.

רונן שפירא

מוסיקאי

מלחין ומבצע בפסנתר ובכלים נוספים, למד באוניברסיטת תל אביב ובאוניברסיטת מישיגן ועשה דוקטורט בכתיבה באוניברסיטת נורת'ווסטרן, ארה"ב (2002). הופיע כמבצע בפסטיבלים רבים, כתב להרכבים ותזמורות, שיתף פעולה עם אמני רוק ופופ ישראליים והוציא שני אלבומים של שירה עברית ולועזית ותפילות כמו גם אלבום יצירות לתזמורת. יצירותיו בוצעו, בין השאר, על ידי התזמורת הקאמרית הישראלית והתזמורת הפילהרמונית הישראלית ובמקומות שונים בעולם, ביניהם הקרנגי הול בניו יורק. רונן שפירא זכה בפרס ראש הממשלה למלחינים על מקוריות וישראליות בכתיבה תזמורתית וקאמרית והקמת תזמורת ליהודים וערבים (2005). במקביל לעבודתו כמוסיקאי, מרצה מן המניין במכללת לוינסקי לחינוך ומלמד בעיקר סדנאות יצירה, פסנתר ומוסיקת העתיד. שותף ליצירת הצגות הקבוצה: "האומר כן/האומר לא", "מעוף היונה".